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20年46个剧种239台作品,中国戏曲福地从何而来

  • 2018-11-07
  • 来源:上观
  20年来,46个剧种239台戏曲作品亮相中国上海国际艺术节,22部获得文华奖,19部入选国家舞台精品工程。作为戏曲艺术在当代中国最重要的综合展示平台之一,今年艺术节以“粉墨春秋书华章”为题召开戏曲论坛,广邀名家展望戏曲发展的未来。
 
  编导们说民族性与国际化
 
  戏曲如何走向世界,走向国际?剧作家李莉表示:“应该在继承本民族优秀文化基础上,兼收并蓄其他国家民族文化,形成以本国民族文化为主,外来文化为辅的百家争鸣态势。”作为作品参加艺术节最多的戏曲编剧,李莉强调创作时必须熟悉生活,体验生活,突破惯性思维的同时,又要尊重传统,给戏曲表演空间。
 
  “不要简单把戏曲和过去、落后结合起来。”上海戏剧学院教授孙惠柱直言,“从我们创作剧目的国际反响来看,很多外国人喜欢这些戏曲作品,戏曲表现手法更能够展现出剧中的人物特性。”从创作剧目《董生与李氏》《石榴裙下》《韩非子》到创办上海戏剧学院国际大师班,上海戏剧学院导演系主任卢昂表示,对比其他文明古国的传统艺术,中国戏曲是幸运的。虽然经历风雨沧桑,传统文化最终还是能够坚挺过来。这是因为每到困难重重的时候,中华民族总是有一批文人志士延续着传统文脉。
 
  1999年,上海淮剧团新创剧目《西楚霸王》引发去乡土化、去传统化的“地方戏曲反向运动”,在《西楚霸王》编剧罗怀臻看来,这是戏曲发展的必然趋势,“改革开放的40年,前20年是我们大步流星的走向城市化,走向现代化,走向国际化的历程;后20年,地方戏曲开始呈现再乡土化”。上海徐俊文化艺术有限公司艺术总监徐俊用《玉卿嫂》《第一次亲密接触》说明了中国戏曲如同取之不尽的宝藏,更是作为导演的重要武器。
 
  剧院掌门人说市场与传播
 
  从2001年第3届中国上海国际艺术节开幕演出《中国贵妃》到2015年大师版《牡丹亭》一票难求,艺术节平台作用与大剧院的积极运营创造了一次又一次的票房奇迹。上海大剧院总经理张笑丁表示,跨界合作流行的今天,大剧院也在戏曲演出制作方面予以尝试。1999年上海大剧院与上海越剧院联合制作殿堂版《红楼梦》,20年盛演不衰。张笑丁表示,随着观众年轻化程度越来越高,戏曲演出有极大运营空间。在主创与场地方共同努力下,剧院除了平台之外,可以开拓出更多演艺空间和方式,加强戏曲孵化功能,共同传承中国传统文化,共同扶持本土艺术。
 
  出席“大师版《牡丹亭》新闻发布会的三位“杜丽娘”:梁谷音(左一)、张洵澎(左三)、胡锦芳(右一);两位“柳梦梅”:蔡正仁(右三)、石小梅(右二),以及石道姑的扮演者刘异龙(左二)。    蒋迪雯 摄(资料照片)
 
  “先要让近14亿中国人爱上中国戏曲,这才是最关键的。”张笑丁的观点与海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣不谋而合。全国戏曲演出场次稳步上升,观众人次稳步上升,但是票房却不尽如人意,林宏鸣提出,“我们更应该加大国内普及力度,让戏曲在中国人当中有影响力和地位,与此同时才能让更多的外国人了解中国戏曲的魅力。”威尼斯人正规网站戏剧家协会副主席沈伟民也表示:“在敬畏戏曲传统同时,坚守保持戏曲纯粹的同时,如何在当下有更多的新探索和实践?需要我们关注青年人、关注艺术家、关注民间平台以及运用好符合当下需求的传播手段,例如今年广受关注的戏曲电影。”
 
  演员们说传承与创新
 
  著名越剧演员吴凤花四次登上艺术节舞台,她介绍,作为长期服务于基层的创作团队,绍兴小百花越剧团不仅努力尝试探索城市市场,也在追寻传统剧目的传承,“从剧目创作到人物培养,绍百始终坚持‘两条腿走’,我会在我喜欢的舞台上进行尝试和探索,同时希望年轻朋友的传播,让更多年轻人走进我们的剧场,让铁杆老观众同样喜欢我们的中华戏曲。”
 
  著名昆剧演员张军以他的艺术节委约作品《我,哈姆雷特》以及园林版《牡丹亭》为例,分享在戏曲国际文化交流中的心得。园林版《牡丹亭》诞生于2010年世博会,张军说,“上海是一个国际化大都市,在想着‘走出去’时候,得先把自己门前‘一亩三分地’弄好,不要浪费了这么好的平台。“他的另一部作品《我,哈姆雷特》将昆剧与莎士比亚名著结合,直观反映传统戏曲与世界不同的文化方式、不同的艺术碰撞火花,张军有感而发,“所谓的传承和创意,不仅仅是展现好看的表演,更是在国际舞台树立我们的文化尊严。”
 
  著名京剧演员程联群以“学习、感恩、敬畏”形容参加戏曲论坛的心情。2014年,她主演《金锁记》参加中国上海国际艺术节,获得第25届白玉兰戏剧表演艺术奖榜首。回顾新编戏创作历程,她表示对于传统艺术的坚守非常重要,“传承京剧艺术,一定要纯粹,一定要正宗,一定要精益求精。丰富我们自己本体的艺术,分寸拿捏把握非常重要,不走偏,不走样,无论怎样,京剧还要姓‘京’。”
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